O filme é obra de uma artista americana chamada Sara Pocock. Sua bio no Vimeo e a ausência de créditos na obra sugerem que ela tenha feito tudo sozinha. É um grande feito.

Sara trampa com desenho de personagens para games na Way Forward Technologies, mesma empresa que publica o blockbuster Silent Hill.

Posto o showreel da moça. Que  talento dos infernos.

Até

Porém no âmbito da animação, a redenção se deu através do trabalho de um fã: Junaid Chundrigar. Depois das versões em mangá, esta foi a animação dos heróis Marvel que mais me apeteceu. Tá vendo só, Stan… não é tão difícil.

Os gráficos me lembraram um pouco o trabalho de Jay Ward, criador do George da Selva e Super Galo. Vou escrever para ele perguntando e, se ele responder, posto aqui o que foi dito.

Por hoje é só, logo menos tem mais.

Até

Homens musculosos de sunguinha de texugo se pegando pelos cantos de Etérnia. Foi isso que presenciei recentemente, quando revi vários episódios de He-man. Uma ideia totalmente diferente do que eu tinha, quando assistia ao desenho na hora do almoço, no Xôu da Xuxa.

Longe de mim despertar a ira de algum marombado ou marombeiro ou militante da causa gay. Escrevo este post como parte do meu tratado sobre o impacto da cultura nos desenhos animados e vice versa… e também para provar que aquele planeta era a verdadeira gaiola das loucas, e  que aquele cara, fosse Príncipe Adam ou He- Man, era na real, uma tremenda bichona. Seguem os indícios:

1. Os modelitos:

Verdade que as vestes de alguém nunca foram prova de viadagem, mas vem cá… você, homem, enquanto macho, usaria algum dos modelitos abaixo ?

Como podem perceber, em uma das cenas, o principesco Adam está trajando uma bela e sedosa camisola. E não me venha com essa de que em Etérnia a cultura é diferente, porque a mãe dele era da Terra e mulher forte e astronauta, teria chamado o filho na xinxa e lhe dito “sejes home”, no mínimo. Sem desculpa, Adam.  Bafon total.

2. O estilinho:

Tudo bem. Só porque alguém usa uma camisa colada coberta de camiseta rosa, calça fusô, cintinho modelets e botas felpudas não quer dizer que seja maricas. Mas Além das roupitchas transadésimas, Adam malhava, pintava o cabelo e fazia bronzeamento artificial. Quanto a malhar, nada contra, salvo que em pesquisa com minhas amigas heteros e amigos homos, descobri que esse negócio de homem mega vitaminado costuma agradar muito mais machos do que fêmeas. Até aí, nada provado,  pois há mulheres que curtem o tipo bombado.

Já o cabelo e bronzeamento não teve jeito. A opinião entre os entevistados foi unânime: isso é coisa de, tipo, total Barbie mesmo.

3. O vocabulário:

Segue abaixo um vídeo com uma compilação de várias pérolas ditas pelo nosso sarado, marombado herói. Parece que ao conclamar todos os poderes de Grayskull, He-Man ganhava de lambuja um repertório verbal pouco… másculo, por assim dizer. Ou no mínimo, dizia coisas que os homens que conheço não têm em seus vocabulários.

 4. O jeitinho de ser e situações estanhas:

Imagens dizem mais que palavras. Logo, nada direi.

5. Hobbies e companhias 

Quando não estava He-Man, Adam geralmente passava o tempo se desculpando a papai e mamãe por ser muito trapalhão. Ou então dormindo o sono real. De camisola.
Quando sobrava tempo, Adam exercitava seus dotes culinários e saía de rolê com amigos também.  Embora poucos saibam ou se lembrem, ele era super  amigo  do Arqueiro. Sim, aquele de bigodinho Village People, com um coração no peito e que também pintava o cabelo.  Sempre que Adam visitava o amigo,  em Etéria, Arqueiro o levava para românticos passeios a cavalo, Floresta do Sussuro adentro.

Existe,claro, a possibilidade de He Man não saber que fosse gay. Ou de ainda não ter saído do armário talvez por medo, talvez por comodidade ( afinal, o cara cara era filho do rei e campeão do planeta ). Talvez o povo de Etérnia não estivesse preparado para tamanho choque. E a julgar pela estrutura feudal do pico,  é provável que não estivesse mesmo.

Ou talvez He Man sofresse do mal habitual da maioria; a incapacidade de ver a si próprio. Difícil imaginar que Adam não tivesse espelhos em casa ( ou como admiraria os biceps tríceps etc ? ), mas cosidere o tratamento que a invejosa bicha dava às concorrentes ( cena final do vídeo acima ) . Isso lá é coisa que se diga ?

Talvez seu problema fosse mesmo a falta de espelhos…

Por hoje é só, pessoal. Logo menos tem mais.

Até

Além de Giant, que acompanhou o post, um outro me chamou atenção, pelo caráter cômico e non sense. Foi esse tal de Bird Benny, do belga Kristof Luyckx.

Em três palavras: he he he.

Eu tive a sorte de trabalhar no projeto como roteirista e storyboarder. Como profissional e amante de animação, considero esse desenho  uma das coisas mais originais sendo feitas atualmente.

Aliás,  foi  a audácia do conceito que me fez aceitar trabalhar com a série.  Eu sempre achei que um bom desenho tinha que ser original, engraçado e totalmente demente.  É o caso do Zôo.

Fred Mathias e Chico Zullo,  respectivamente produtor e criador da série , estão batalhando por sua produção. Isso acontecendo,  poderemos nos deliciar com  vários episódios do super obssessivo Skrutnik em sua eterna luta por total controle de sua gigantesca nave repleta de criaturas advindas dos quatro cantos do cosmo, auxiliado por Peixoto, seu robô movido à peixe.

Não falei que era demente ?

Ps. Assim que o episódio piloto completo for liberado para a internet, postarei aqui em primeira mão.

Mas eis que chegam os confusos anos 90, e com eles, Eek the Cat; o primeiro personagem a sofrer como um cão (embora gato ) sem ter feito por merecer. Eek era boa praça, um puta bróder, gente fina, sempre disposto a ajudar ( seu lema ajudar não dói ) e julgar o próximo pela beleza interior ao invés da cosmética ( sua namorada pesava uns trocentos quilos ). E ainda assim, o gato sofria e sofria.

Mesmo quando Sharky, o cachorro psicopata de sua mina Anabella não tentava matá-lo ( o que acontecia com frequência ), Eek sofria achatamentos, afogamentos e explosões. E tolerava tudo com cara alegre, perdoando a tudo e todos. Eu sei lá se esse desenho queria passar alguma mensagem, mas, qualquer que fosse, era diferente do que minha mãe havia dito. Ser bom não valia a pena.

Os bons atos de Eek eram recompensados com a desgraça total

Uma coisa incrível nesse desenho eram as paródias. Quase todos os episódios tinham títulos que parodiavam filmes (Apocalypse Now, virava Eekpocalypse now ) ou tiravam onda com a cultura pop. Por exemplo; em um episódio onde o grande cantor Melvis decide largar a fama e sumir. Desesperados para continuar lucrando seus habituais milhões, os donos da gravadora decidem colocar um gato no lugar de Melvis e trocem para que ninguém perceba.

O gato, claro é o pobre Eek, que sofre na pele todas as mazelas da fama, não ganha um puto e ainda tem que ficar longe de sua obesa mórbida namorada Anabela. O título do episódio é “Great Balls of Fur ” ( Grande Bolas de Pelo ) zoando com o o título “Great balls of Fire” sucesso de um dos pais do rock, Jerry Lee Lewis.

O desenho era cheio de referências; acima, as paródias de E.T. e de um episódio de Além da imaginação

Eek dividia espaço com outra série: The Terrible Thunderlizards ( não lembro o nome em português ), onde os dois primeiros homens do planeta tinham que lutar pela sobrevivência em um mundo hostil, ainda dominado pelos super evoluídos dinossauros. A necessidade fazia com que os caras tivessem que inventar altas paradas: desde a roda, ainda triangular, até a comédia de televisão.

Os dois não sabiam que estavam sendo perseguidos por uma força de elite jurrássica ( os Thunderlizards em questão ), que queriam exterminá-los, pois o serviço de inteligência do governo classificara a nova espécia humana como perigosíssima, capaz de destruir todo o planeta, se permitida evoluir. Detalhe; os Thunderlizards não sabiam que estavam perseguindo. Era completamente débil. Era genial:

Scooter e Bill dos Terrible Thunderlizards

Se todas as virtudes de Eek não rendiam os devidos frutos dentro série, fora dela, talvez também não. Apesar de ter sido bem escrito, animado e dirigido, o desenho não parece ter feito tanto sucesso quanto merecia. Digo “parece” porque acho difícil precisar o que era necessário para ser considerado sucesso nos anos 90. Eek não virou lancheira, camiseta, videogame ou filme. Também não virou um nome que todo mundo conhece. Fez algum sucesso enquanto foi exibido no Xôu da Xuxa, mas nada comparado à Familia Dinossauros ou mesmo Perdido nas Estrelas, o infame desenho de Mackaulay Culkin, com quem Eek “competia” na época.

Nunca mais vi nada dos criadores do desenho: Savage Steve Hooland e Bill Kropp. Parece que continuam fazendo coisas para os canais da Disney e da Fox, mas talvez tenham focado nas produções horríveis que tais canais costumam mostrar. Talvez ser bom até compense, mas com certeza não é fácil. O Eek que o diga.

Logo menos tem mais

A Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, por meio do CCJ Ruth Cardoso e do NUPA ( Núcleo Paulistano de animação ) está oferecendo as volumosas quantias pela acquisição de roteiros com os seguintes temas: Cena de Amor em São Paulo e Bicicletas em São Paulo.  Não precisa ser profissional, não precisa ter empresa para se inscrever, não precisa nem sequer saber desenhar. Só o que é preciso é de uma boa ideia. Sinceramente… Mais fácil que isso não fica.

Eu participei dos editais dos dois anos anteriores; Paulicéia de Mário de Andrade e Kurupyra no Anhangabaú ( além do Kurupyra, o ano passsado contou também com o Canta Riacho, para o qual não consegui escrever roteiro a tempo).

Infelizmente não ganhei em nenhum dos anos. Mas como bom brasileiro que não desiste nunca, vou concorrer este ano de novo. Tenho muita vontade de ver um roteiro meu transformado em animação de primeira; já postei aqui n’oAnimaníaco o resultado do Paulicéia de Mário de Andrade. Os roteiros vencedores do ano passado ainda estão em produção. Já existe algum material disponível no blog Iludente, onde também se encontram disponíveis detalhes sobre o edital.

Vamoaí ?

Logo menos tem mais

Mas que povo mercantil, né, benhê ?

Roliúde à parte, a história dos Vingadores ilustra a persistência no impossível e a vontade de vender vender vender. Vender de fato para mim, é a base sob a qual os EUA foram erguidos. ” um povo de comerciantes que saiu da Europa e fundou uma nação na qual pudessem comercializar sem o governo encher o saco”. Essa é, em tradução livre, a definição de Alexis de Tocqueville, que em 1831 saiu da França para tentar entender a América e voltou com tal explicação. Matou na mosca ao meu ver. A prova é a brasileirada indo a Miami fazer compras e voltando, embasbacada, com o modelo de vendas dos caras, acionado em moto contínuo. A parada da galera é o mercantil, todo o resto vem depois. Inclusive o tal do sonho. É o mercantil que torna o sonho possível. Os Vingadores são prova disso:

Levou décadas até que a Marvel conseguisse fazer um filme decente com seus heróis, mas ela nunca abriu mão do sonho. Tudo, claro, financiado pelo esquema “vendo a alma de mamãe ( em bom estado) “

Como criar uma marca bilionária em trinta anos ?

Sempre fui fã dos heróis Marvel ( embora DC de carteirinha ) e passei parte da infância e adolescência no escanteio social por causa disso. Ou talvez o contrário; talvez falhasse o social em grande estilo e me escondesse da desgraça entre quadrinhos. De qualquer forma, esses caras sempre foram parte integrante da minha vida, e por anos ouvi a Marvel dizendo ” venha ver que belo filme que fizemos “ e eu ia e via filme belo coisa nenhuma. Ao contrário; saía do cinema com vergonha alheia e própria também. Se o boy do colégio me visse saindo do cinema, eu seria humilhado, em sopapos e comentários, porém, tendo gasto os cruzeiros de altos lanches numa bomba dessas, eu bem que merecia.

Mas aí chegaram os anos  90 e o mercantilismo perdeu a mão. Mickey Mouse, que sempre saíra dos desenhos para virar boneco, disco e parque, agora disputava com a Barbie e tantos outros o monopólio de mercados que nunca antes foram os seus. Todos eles e outros tantos obedeciam cegamente ao  Deus-Mercado, que descera do Olimpo Wall Street e proclamara: “Deveis estar em todos os lugares ou estarás em lugar algum , e a América foi tomada pela febre das aquisições: a Disney comprou a ABC para desaguar sua produção, A Time Warner comprou  a Turner Broadcasting  e passou a promover suas revistas e filmes na CNN. George Lucas comprou ações da Hasbro e depois licenciou para a mesma seus bonecos Star Wars e por aí foi.  O entretenimento virou a nova indústria, e a Marvel, uma editora de quadrinhos que vendia seus heróis a um dólar por revista, achou a brecha necessária para figurar seus personagens em outras mídias de maneira decente, fosse através da FOX, Lionsgate ou CAPCOM. E hoje, seus heróis mais poderosos, os Vingadores, são marca mundialmente conhecida e filme supimpa. Mas hoje também, a Marvel pertence à Disney.

Para (re)lucrar em cima de desenhos antigos, a Turner lançou a Cartoon Netwrok. Chegaram outras networks de cartoons e fomos nos afeiçoando à nova vida até que BANG! Nos cercaram por todos os lados e agora nossos filhos são catequizados desde o berço, inclusive por genéricos, Doras e Diegos,  ou representantes nacionais, igualmente horríveis, como a Galinha Pintadinha.

Sendo fã, sempre torci para a Marvel conseguir produzir algo decente seja em animação, seja em filme. Há uma década que eles vêm acertando e os Vingadores foi o acerto final. Ou o inicial, pois de tão bom,  o considero um divisor de águas. Qualquer contador de histórias atento que tenha visto o filme percebeu: daqui para frente, as coisas serão diferentes; “super heróis” pode vir a se tornar ser um sub gênero sem nada dever a ficção científica, drama ou faroeste. Acho que o mundo está preparado inclusive para ver tais heróis figurando em qualquer  tipo de história, até drama ou faroeste.

Tá. Mas e o filme ?

Quem buscar diversão leve no filme vai achar, fã da Marvel ou não, pois o roteiro é de primeira, tem ação a dar com o pau, conflitos críveis entre os personagens, piadas engraçadas. Tem atores bons até. Quem gosta de ver o além; como o Capitão América representando não o patriotismo, e sim o sonho,  e com isso unindo gente de lugares e visões de mundo diferentes, e traçar um paralelo com a realidade, vai encontrar isso no filme também.

Já quem quiser ver a trajetória de uma grande casa de ideias engolfada por uma gigante do entretenimento e reduzida uma empresa que cria personagens e não histórias, também vai. Hoje, acho mais fácil que a Marvel produza um filme bom do que um quadrinho decente. Mas não é acidente. Só efeito colateral. Pois além do sonho e do mercado, outra coisa na qual os americanos são imbatíveis é na propaganda. Seu modelo de negócios é tão sedutor que a maioria dos estúdios de animação ou quadrinhos ou artistas em geral ao redor do mundo querem fazer parte do mesmo esquemão. Sem se dar conta que, talvez, acabarão em outro tipo de negócio. Como os pais que vêem Buzz Lightyear ou Woody como entretenimento inocente apenas, e não a tentativa de uma corporação ganhar a devoção consumista de seus filhos desde o berço. Eu sei o quanto um personagem pode entrar na sua cabeça e ficar lá para sempre. Esses caras sabem mais. Não há inocência. Mas ao olharmos para a cara sorridente de Woody, fica difícil acreditar.

Enquanto via o filme, a zona de guerra na qual Nova Iorque foi transformada…enquanto via todos aqueles prédios caindo, me perguntei. E os cadáveres ?

Eis o modelo americano: permite a realização do sonho, mas esconde os corpos.

Esse povo é qualquer coisa…

E não é qualquer coisa. É novo trailer do novo filme do cabeçudo Cristopher Nolan. Quando me disseram que o vilão seria o Bane, torci o nariz. Mesmo depois de ver o primeiro trailer.

Mas este segundo agora me convenceu. Esse Nolan tem a capacidade de criar tensão até em um filme dos Ursinhos Carinhosos, se bobear. A julgar pelo trailer, sua versão do Bane prenuncia o pior pesadelo de um herói; cérebro e músculos a serviço do mal. Estou ansioso para ver quais os motivos de Bane para tocar tal terror na pobre Gotham. O trailer nada informa a respeito. Claro que nem deveria. Mas chutar o balde e mostrar muito é costumaz entre os trailers de Roliúde.

Já o trailer em questão são outros quinhentos…

Depois de ver esse trailer, quem não ficou com vontade de ver esse filme que atire o primeiro bat-rangue.

Até

Concidentemente ou não, ontém, a Gis Cabral, uma das garimpeira oficiais de filmes supimpas para oAnimaníaco, me apareceu com isto:

Quando criança eu sonhava em ver meu Falcon fazer isso. Assim que pus as mãos na minha primeira câmera VHS desembestei a animar meus Playmobils e Comandos em Ação. Mas depois de algum tempo, desisti. E revendo esse video me lembrei do por quê; é um trabalho dos infernos.

Eu já encarei horas de mesa de luz e renderizações e sai com a sensação de vitória. Já em Stop motion… esse negócio de animar dois, três personagens simultâneos..cara… é insano. Como o Jorge disse: é preciso ter dois cérebros.

Bem, talvez isso explique esse povo do Stop Motion: eles não são humanos

Logo menos tem mais